То, что вчера не было искусством, может стать им сегодня

Художественные направления в русском искусстве XX столетия

Первая четверть XX века ознаменовалась коренным переломом не только в политическом и социальном строе нашего государства, но и в сознании человека, его восприятии окружающей действительности, что не могло не найти отражения в искусстве.

Привыкшие к теме крестьянства, бурлачества, декабристов, люди приходили на выставки и вдруг видели «Черный квадрат» Малевича и «Зеленую полосу» Розановой. Они с удивлением рассматривали работы кубистов, лучистов и прочих «-истов», придумывавших все новые концепции, поражались ассамбляжам Татлина, стремительно вырвавшимся за рамки художественного полотна, пытались постичь таинственный концептуализм, покорно следовали идеям, гремевшим с картин соцреализма, и задумывались над ироничным соц-артом. Направления сменяли друг друга молниеносно, точно мысли в потоке сознания, все более шокируя публику. Почву для всех этих событий подготовил модерн, первым порвавший с традициями реализма 19 века. Ярчайшим примером нового искусства служат картины Кузьмы Петрова-Водкина. Но настоящий переворот произошел только за 7 лет до Октябрьской революции, когда на одной из выставок Союза художников, названной потом «Бубновым валетом», появилась компания авторов, еще дальше отошедших от академических норм. Этих художников Александр Бенуа, идеалом которого оставалось галантное прошлое, иронично назвал «авангардистами» — идущими впереди всех. И понеслось.

Главным стремлением творцов нового века стало «скинуть классиков с парохода современности», и художники вместе с писателями с жаром взялись за это дело. То, что вчера не было искусством, должно было стать им сегодня. И деятели искусства строчили шокирующие манифесты, эпатировали публику своими выступлениями, прорывались в театры.

В 1913 году вышла опера М. Матюшина и А. Крученых «Победа над солнцем», ознаменовавшая победу над пережитками прошлого. Декорации к постановке рисовал Казимир Малевич, и здесь впервые появился Черный квадрат, который должен был закрыть собою все прежнее искусство, расчистив место для современных идей. Позже из черного квадрата родилось целое течение, супрематизм (или «мир неотображения») — «геометрические абстракции без обломков реального мира».

А стоило Малевичу к этим абстракциям добавить надписи, и получился алогизм. Еще дальше пошел Василий Кандинский, начавший писать экспрессивную абстракцию. Каждый штрих в его работе призван был вызвать какое-либо ощущение у зрителя. К примеру, светло-желтый, по мнению Кандинского, должен был ассоциироваться у смотрящего с кислотой во рту, а тепло-красный — с возбуждением. Его труды об искусстве очень походили на рецептыиз кулинарной книги.

Против подобного философствования в искусстве активно выступали художники-конструктивисты, творчество которых характеризовалось строгостью, геометризмом и лаконичностью форм. Наибольшее распространение конструктивизм получил в архитектуре.

Появились такие движения, как лучизм, приверженцы которого рисовали не предметы, а отраженный от них свет, и орфизм, пришедший из французской живописи и стремившийся увековечить на живописных полотнах музыку.

Практически у каждого направления существовал свой манифест, согласно которому и писались работы. Так что все художники были немножко философами. Но встречались среди них и настоящие гении мысли. Такими были, к примеру, художники-аналитики, за каждой работой которых скрывалась глубокая философская концепция.

Наряду с ними мир узнал и о существовании примитивистов, не получивших профессионального художественного образования, но творивших ничуть не хуже других. Довольно неоднозначно были восприняты зрителями кубизм, раскладывавший все на геометрические предметы, и футуризм, стремившийся изобразить в картинах движение, устремленность в будущее — вспомним «Полет над городом» Марка Шагала. В дальнейшем оба эти течения объединились в кубо-футуризм, получивший более широкое распространение. Таким, например, увидел Собор Василия Блаженного кубо-футурист Лентулов, желая в своей картине показать зрителю собор не просто как здание, а как живой организм.

Очень важна стала и личность художника. Большую популярность среди русских художников приобрел сезаннизм, названный так в честь своего создателя Поля Сезанна и выразившийся в очень яркой и своеобразной форме постимпрессионизма. Стоит сказать, что многие художники

все же были универсалами и не ограничивали себя каким-либо одним направлением. Существовало и так называемое «всечество», признававшее годными для творчества все стили искусства, когда-либо существовавшие и существующие.

Но все это буйство стилей продолжалось лишь до 1932 года, когда официальным искусством СССР стал соцреализм, а все остальные направления попали под запрет. Это не означает, что не было подпольного творчества, но оно влекло за собой репрессии. Одной из таких плачевно окончившихся выставок была несанкционированная «Бульдозерная выставка», организованная 15 сентября 1974 года московскими художниками-нонконформистами на окраине Москвы, на пересечении улиц Островитянова и Профсоюзной.

Во время Оттепели относиться к художникам стали несколько мягче. Появились даже мастера, спорившие с соцреализмом. Например, художники сурового стиля, изображавшие советскую жизнь неприукрашенной, настоящей. Как пародия на официальное советское искусство и об-

разы современной массовой культуры зародился соц-арт. А самым сложным, самым размытым стало такое направление в неофициальном искусстве, как московский концептуализм, главной задачей которого было понять, а что вообще можно считать искусством. Так, Виктор Пивоваров создал «Проекты для одинокого человека», куда поместил проект биографии, режим дня, проект жилого помещения, проект предметов повседневного обихода и даже проект неба и проект снов. А как считаете Вы — искусство это или нет?

Выйти же из-под подполья художникам-авангардистам помогла Перестройка. Многие репрессированные ранее авторы смогли вернуться на Родину, в страну потекли полотна зарубежных исполнителей, все направления вышли из-под запрета. Государство развязало художникам руки. Теперь они могли свободно творить в любом жанре и стиле, что породило множество новых направлений, и благодаря чему искусство продолжает развиваться сегодня.

Добавить комментарий